понеделник, 10 октомври 2022 г.

Гаетано Белей

 

Гаетано Белей 



(1857–1922) е италиански художник; най-известен със своите жанрови сцени, портрети, произведения на религиозни теми.
Гаетано Белей е роден в семейството на Лоренцо и Виена Молинари. Учи в местната Академия за изящни изкуства, ръководена от Адеодато Малатеста. Младият ученик усърдно следва уроците на Антонио Симонаци, преподавател по рисуване и на Фердинандо Манзини, професор по орнаментика и сценограф в Общинския театър.



Решителната повратна точка идва през 1876 г., когато, участвайки в конкурса Полети, той печели първа награда с картината Франческо Франсия, който се възхищава на Рафаелова Света Чечилия за първи път в своята работилница. Възхищавайки се на Света Цецилия от Рафаело за първи път, побеждавайки Ахил Боски. Благодарение на тази изключително сценографска картина Белай става стипендиант. В бъдеще картините му се отклоняват от академизма, предизвиквайки полемика с реалистичния си характер. Така "Ресфа" - произведение в груби и тъмни цветове, вдъхновено от немския символизъм - отначало привлича критика, но след това е широко призната за "най-добрата картина на модерното изкуство в Модена".
Наградата Полети му позволява да посещава Римската академия за три години и Флорентинската академия за една година. През същия период той се записва в Испанската и Френската академия, задълбочавайки изучаването на голото тяло. През 1880 г. той изпълнява Благовещението, а на следващата година Ресфа, или библейската сцена на мъченичеството на седемте братя Макавеи пред майка им. За тази последна екзекуция изглежда, че е преработена върху шедьовъра на Морели „ Балсамирането на тялото на Христос “ от 1871 г. Въпреки това, работата не получава одобрението на съдиите в Модена, което свидетелства за дълбоката пропаст между затвореното моденско изкуство и богатство и разнообразие от преживявания, които Белей има в Рим. През 1882 г., след като завършва военната си служба, той се премества във Флоренция, за да завърши обучението си и тук се подлага на влиянието на Макиайоли в някои картини, изпълнени по това време, като Роза ди Маджо, В хора на Санта Мария Новела и На прозореца . От 1893 г. той преподава в Академията в Модена, но продължава да участва в изложби като Торино през 1898 г., Милано през 1906 г. и Рим през 1911 г. В началото на 80-те години той се присъединява към моденските автори, поръчани от Адолфо Вентури, млад обещател на историята на изкуството, за да илюстрира графично своята известна Galleria Estense , отпечатана в Модена от Паоло Тоски през 1882 г.



През 1883 г. Белей отива във Флоренция за една година, където, използвайки стипендията, която е получил за художници, завършва обучението си. Там, благодарение на способността си да работи в различни жанрове, той се сприятелява с колекционери, търговци и меценати от английски произход, които му възлагат различни видове работа. През този период Белей се запознава с Гаетано Киеричи.
В ранен етап от творчеството си Белей рисува жанрови сцени, чиито детайли и характеристики впоследствие често се възпроизвеждат с различни вариации в нови творби, тъй като са оценени от колекционери и покровители на изкуствата. Наративният характер и фриволните теми на неговите картини са съчетани с отлична техника и често в крак с основните европейски тенденции. Белей също се занимава с портретна и сакрална живопис. 




Любимите теми на Гаетано Белей са възрастни хора и деца. Той пише сцени от скромен, ежедневен селски живот, в които например има прегърнати дядо и внук, както и играчи на карти, монаси, работници, а понякога и животни. Много от тях се възпроизвеждат и повтарят в различни варианти, тъй като са оценени от купуващата публика.  Белей се проявява като майстор в изобразяването на човешки чувства, реакции и усещания. На изложба в Генуа през 1885 г. той за първи път представя „Щастливо коте“ ( Il micino fortunato ), което му донася такъв търговски успех, че Белей веднага възпроизвежда няколко версии на един и същ сюжет. 



През 1894 г. той е назначен за почетен член на Института за изящни изкуства и през 1896 г. за постоянен академик на класа по живопис.




 През 1907 г. той излага в Асоциацията на италианските художници във Флоренция, на Изложбата за сакрално изкуство във Венеция през 1908 г. със свален Христос и през 1910 г. на прегледа в Сантяго де Чили с картината Assault. С течение на времето изоставя историко-литературната живопис, за да възпроизведе в картините си ежедневния анекдот, провинциалния дух на ХІХ и ХХ век. От този период датират произведения като:  Старец, който пуши лула, Великден, All'osteria и др .
Белей създава редица религиозни произведения, включително олтар с Изкупителя за енорията в Зока и Благословения Котоленго за параклиса Рангони в Бомпорто . През 1914 г. той украсява и рисува главния параклис на църквата Санта Мария ди Мунано, след което рисува „Света Магдалена“ за църквата Сан Доменико в Модена. По-късно той се посвещава изцяло на олтарната живопис, работейки в цялата провинция Модена .
Периодът на страстта на Бели към портретирането бележи завръщане към дивизионизма. Художникът е нает да нарисува редица официални портрети. Той рисува и по-лични творби, като портрети на съпрузите Палаци, Феручо Камби или Автопортрет.



Пейзажите му са редки: запомнени са само Da Ligorzano от 1913 г. и A Serramazzoni от 1918 г.
Важно място в неговото художествено творчество заемат портретите; много бяха представители на висшето общество, които позираха пред неговия статив: Дон Карлос ди Браганца, генерал Мартини от Болоня, барон Лацарони от Рим, но също и портретът на поета Феручо Камби , на музиканта Ернесто Велани и др.
Междувременно Белей реализира, по поръчка, свещени картини както за лично посвещение, така и за църковно поклонение: Мадона , Мадалена , Свети Петър , Свети Йосиф и т.н.
През 1911 г. той става „допълнителен помощник на професора по фигура“ в катедрата, държана от пиемонтеца Камило Верно, ученик на Андреа Гасталди.



Bellei също се занимава с Арт Нуво , например в картината "Под дъжда", където перфектната техника за предаване на дъжд и дрехи на модели привлича вниманието, и в начина на поантилизма , например в платното "Пристанището на Ливорно" ".
Умира в Модена през 1922 г.
 

Няма коментари:

Публикуване на коментар