Гаетано Белей
Гаетано
Белей
(1857–1922) е италиански художник; най-известен със своите
жанрови сцени, портрети, произведения на религиозни теми.
Гаетано Белей е роден в
семейството на Лоренцо и Виена Молинари. Учи в местната Академия за
изящни изкуства, ръководена от Адеодато Малатеста. Младият
ученик усърдно следва уроците на Антонио Симонаци, преподавател по рисуване и
на Фердинандо Манзини, професор по орнаментика и сценограф в Общинския театър.
Решителната повратна
точка идва през 1876 г., когато, участвайки в конкурса Полети, той печели първа
награда с картината Франческо Франсия, който се възхищава на Рафаелова
Света Чечилия за първи път в своята работилница. Възхищавайки се на Света Цецилия
от Рафаело за първи път, побеждавайки Ахил Боски. Благодарение на тази
изключително сценографска картина Белай става стипендиант. В бъдеще
картините му се отклоняват от академизма,
предизвиквайки полемика с реалистичния си характер. Така "Ресфа"
- произведение в груби и тъмни цветове, вдъхновено от немския символизъм - отначало привлича
критика, но след това е широко призната за "най-добрата картина на
модерното изкуство в Модена".
Наградата Полети му
позволява да посещава Римската академия за три години и Флорентинската академия
за една година. През същия период той се записва в Испанската и Френската
академия, задълбочавайки изучаването на голото тяло. През 1880 г. той
изпълнява Благовещението, а на следващата година Ресфа, или
библейската сцена на мъченичеството на седемте братя Макавеи пред майка
им. За тази последна екзекуция изглежда, че е преработена върху шедьовъра
на Морели „ Балсамирането на тялото на Христос “ от 1871 г. Въпреки
това, работата не получава одобрението на съдиите в Модена, което свидетелства
за дълбоката пропаст между затвореното моденско изкуство и богатство и
разнообразие от преживявания, които Белей има в Рим. През 1882 г., след като
завършва военната си служба, той се премества във Флоренция, за да завърши
обучението си и тук се подлага на влиянието на Макиайоли в
някои картини, изпълнени по това време, като Роза ди Маджо, В хора на
Санта Мария Новела и На прозореца . От 1893 г. той преподава в
Академията в Модена, но продължава да участва в изложби като Торино през 1898
г., Милано през 1906 г. и Рим през 1911 г. В началото на 80-те години той се
присъединява към моденските автори, поръчани от Адолфо Вентури, млад обещател
на историята на изкуството, за да илюстрира графично своята
известна Galleria Estense , отпечатана в Модена от Паоло Тоски през
1882 г.
През 1883 г. Белей
отива във Флоренция за една година, където, използвайки стипендията, която е
получил за художници, завършва обучението си. Там, благодарение на
способността си да работи в различни жанрове, той се сприятелява с
колекционери, търговци и меценати от английски произход, които му възлагат
различни видове работа. През този период Белей се запознава с Гаетано
Киеричи.
В ранен етап от
творчеството си Белей рисува жанрови сцени, чиито детайли и характеристики
впоследствие често се възпроизвеждат с различни вариации в нови творби, тъй
като са оценени от колекционери и покровители на изкуствата. Наративният характер
и фриволните теми на неговите картини са съчетани с отлична техника и често в
крак с основните европейски тенденции. Белей също се занимава с портретна
и сакрална живопис.
Любимите теми на
Гаетано Белей са възрастни хора и деца. Той пише сцени от скромен,
ежедневен селски живот, в които например има прегърнати дядо и внук, както и
играчи на карти, монаси, работници, а понякога и животни. Много от тях се
възпроизвеждат и повтарят в различни варианти, тъй като са оценени от
купуващата публика. Белей се проявява като майстор в изобразяването на
човешки чувства, реакции и усещания. На изложба в Генуа през 1885 г.
той за първи път представя „Щастливо коте“ ( Il micino fortunato ),
което му донася такъв търговски успех, че Белей веднага възпроизвежда няколко
версии на един и същ сюжет.
През 1894 г. той е
назначен за почетен член на Института за изящни изкуства и през 1896 г. за
постоянен академик на класа по живопис.
През 1907 г. той
излага в Асоциацията на италианските художници във Флоренция, на Изложбата за
сакрално изкуство във Венеция през 1908 г. със свален Христос и през
1910 г. на прегледа в Сантяго де Чили с картината Assault. С
течение на времето изоставя историко-литературната живопис, за да възпроизведе
в картините си ежедневния анекдот, провинциалния дух на ХІХ и ХХ век. От
този период датират произведения като: Старец, който пуши
лула, Великден, All'osteria и др .
Белей създава редица
религиозни произведения, включително олтар с
Изкупителя за енорията в Зока и Благословения Котоленго за параклиса Рангони
в Бомпорто . През
1914 г. той украсява и рисува главния параклис на църквата Санта Мария ди
Мунано, след което рисува „Света Магдалена“ за църквата Сан Доменико в
Модена. По-късно той се посвещава изцяло на олтарната живопис, работейки в
цялата провинция Модена .
Периодът на страстта
на Бели към портретирането бележи завръщане към дивизионизма. Художникът е
нает да нарисува редица официални портрети. Той рисува и по-лични творби, като
портрети на съпрузите Палаци, Феручо Камби или Автопортрет.
Пейзажите му са редки:
запомнени са само Da Ligorzano от 1913 г. и A Serramazzoni
от 1918 г.
Важно място в неговото
художествено творчество заемат портретите; много бяха представители на
висшето общество, които позираха пред неговия статив: Дон Карлос ди
Браганца, генерал Мартини от Болоня, барон Лацарони от Рим, но също и
портретът на поета Феручо Камби , на музиканта Ернесто
Велани и др.
Междувременно Белей реализира, по поръчка, свещени картини както за лично посвещение, така и за
църковно поклонение: Мадона , Мадалена , Свети
Петър , Свети Йосиф и т.н.
През 1911 г. той става
„допълнителен помощник на професора по фигура“ в катедрата, държана от
пиемонтеца Камило Верно, ученик на Андреа Гасталди.
Bellei също се
занимава с Арт Нуво , например в картината "Под дъжда",
където перфектната техника за предаване на дъжд и дрехи на модели привлича
вниманието, и в начина на поантилизма ,
например в платното "Пристанището на Ливорно" ".
Умира в Модена през
1922 г.
Няма коментари:
Публикуване на коментар