Хауърд Хюз

 

Хауърд Хюз

Хауърд Хюз, с пълно име Хауърд Робард Хюз, младши (роден на 24 декември 1905 г., Хюстън , Тексас , САЩ - починал на 5 април 1976 г. в самолет над южен Тексас), американски производител, авиатор и продуцент на филми и режисьор, който придобива огромно богатство и популярност от различните си начинания, но може би остава по-известен със своите ексцентричности, особено със затворничеството си.

През 1909 г. бащата на Хюз, Хауърд Р. Хюз, старши, изобретява ротационен бит за сондиране на нефтени кладенци, който прави семейството изключително богато. По-малкият Хюз рано проявява талант за инженерство и по-късно учи в Калифорнийския технологичен институт в Пасадена и в Технологичния институт на ориза в Хюстън. През това време умират и майка му (1922), и баща (1924).

 Хюз напуска училище и поема контрола над бизнеса на баща си, Hughes Tool Company, в Хюстън. По времето, когато продаде компанията през 1972 г., тя се превърна в многомилиардно предприятие.

През 1926 г. Хюз се премества в Холивуд, където става известен с това, че прави филми, надхвърлящи бюджета и без цензура. По време на престоя си в Холивуд, той си печели славата на плейбой, а името му се свързва със солиден списък от женски имена: Катрин Хепбърн, Елизабет Тейлър, Бети Дейвис, Джейн Ръсел, Ивон Де Карло, Били Дой, Джинджър Роджърс и много други.

Той продуцира няколко филма - по-специално спечелилият Оскар „ Два арабски рицари“ (1927) - преди да започне работа поАдските ангели през 1927 г. Многобройни проблеми съпътстват снимките. Първоначално замислен като ням филм , той трябва да бъде презаписан като говорещ. В процеса Грета Нисен е заменена отЖан Харлоу . Няколко режисьори също напускат продукцията и в крайна сметка Хюз поема кормилото. Филмът най-накрая излиза през 1930 г. Драмата е касов хит, въпреки че не успява да възстанови производствените си разходи, които надхвърляха 3 милиона долара.
След това Хюз продуцира поредица филми, особено Scarface (1932), който се основава на живота на Ал Капоне . Заснемането е помрачено от чести спорове между Хюз и режисьора Хауърд Хоукс . Освен това излъчването му е забавено от цензурата в офиса на Хейс , които искат различни промени в насилствените и брутални сцени. В крайна сметка това е огромен хит иПол Муни , който е избран за главната роля, се превърна в звезда. По-късно Хюз продуцира и режисира The Outlaw (1943) за Пат Гарет , Док Холидей и Били Хлапето . Повечето от вниманието обаче бяха насочени към новодошлитеДжейн Ръсел , която Хюз излъчи като любовен интерес и облече в силно провокативно облекло. Той проектира специален сутиен, за да подчертае нейните активи, въпреки че по-късно актрисата заяви, че никога не е била използван по време на снимките. Не е изненадващо, че гардеробът на Ръсел се натъква на цензурата и продължителната битка между Хюз и офиса на Хейс генерира голяма публичност, помагайки да се превърне The Outlaw в голям успех.
Въпреки че Хюз никога не е режисирал друг филм, той продължава да работи като продуцент. През 1948 г. купува контролен пакет вRKO Pictures Corporation, но продава акциите през 1953 г. На следващата година купува цялата компания, за да я продаде отново през 1955 г. Той остава председател на борда на RKO до 1957 г., когато напуска филмовата индустрия. Същата година Хюз, който има връзки с редица известни актриси, се ожени за Жан Питърс; двойката се развежда през 1971г.

Докато прави филми, Хюз се занимаваше и с авиация . През целия си живот Хюз е бил страстен почитател на летенето, пилот и самоук авиоинженер. През 1932 г. той основаваHughes Aircraft Company в Кълвър Сити , Калифорния. На 12 септември 1935 г., със самолет по негов собствен дизайн, той установява световния рекорд за скорост на самолета от 562,23 км в час. На 19 януари 1937 г. в същия съд той средно достига 332 мили в час, за да намали рекорда за трансконтинентален полет до 7 часа 28 минути. Летяйки с Lockheed 14, той обикаля Земята за рекордните 91 часа 14 минути през юли 1938 г. На следващата година Хюз купува дял от Trans World Airlines (TWA) и в крайна сметка придобива 78% от акциите му.
По време на Втората световна война фокусът на Хюз се насочи към военните самолети и неговата компания имаше няколко държавни поръчки, особено за Хюз XF-11 и H-4 Херкулес. Самолетите обаче се движат с темпото на филмите му, и са завършени едва след войната. През 1946 г. той лети с Hughes XF-11, разузнавателен самолет, при първия си полет и претърпява почти фатална катастрофа. 

На 7 юли 1946 година Хюз едва оживява след самолетна катастрофа. Той пилотира първия полет на експерименталния самолет XF-11, който представлява шпионски самолет, предназначен за американската армия. Летателният план включвал представянето на самолета в Лос Анджелис, но изтичане на гориво спира едно от витлата. Хюз се опитва да спаси машината, като я приземи на терен за голф в Лос Анджелис, но секунди преди да достигне тази дестинация, самолетът рязко пропада и се разбива в квартала “Бевърли хилс”. Машината спира едва след като е прерязала три къщи, а резервоарът ѝ избухва, предизвиквайки пожар. Хюз лежи безпомощен до горящия самолет, докато не бива спасен от сержант от флота, който по това време е на посещение при приятели в съседната къща.
Хауърд получава множество наранявания вследствие от катастрофата — счупена ключица, шест счупени ребра и изгаряния трета степен, които остават своя белег за цял живот. Легендарните мустачки на Хюз, които той носи след случая, са опит за прикриване на белег, получен в този инцидент.

Херкулес, с осем двигателя, е известен като Летящата лодка, предназначена да превозва 750 пътници, е завършена чак през 1947 г. Същата година Хюз е изправен пред комисията на Сената, разследваща спекулациите във войната. В силно разгласеното изслушване той прави спаринг със сенатор Оуен Брустър и в крайна сметка надделява. Впоследствие Хюз пилотира (1947 г.) Херкулес, известен като Смърчовата гъска , с единствения си полет - 1,6 км.
Винаги нещо като самотник, Хюз изпада в пълно уединение през 1950 г. През 1953 г. обаче той създава Медицински институт „Хауърд Хюз“ , използвайки печалби от Hughes Aircraft Company. Според Хюз центърът е създаден, за да изследва „генезиса на самия живот“. Той се превръща във водещ биологичен и медицински  институт и е една от най-големите и мощни благотворителни организации в света. Следващото десетилетие той отказа да се яви в съда, за да отговори на антимонополни обвинения относно TWA и по този начин губи контрол над бизнеса по подразбиране . През 1966 г. той продава акциите си за повече от 500 милиона долара.

На следващата година Хюз купува Desert Inn, курортно казино в Лас Вегас . Съобщава се, че той е направил покупката, след като му е казано да напусне мезонета си. Това предизвика разпалване на покупки, което включваше други казина и големи части от незастроена земя; през 50-те години той е закупил имот извън Лас Вегас и по-късно той ще се превърне в планираната общност, известна като Summerlin. Впоследствие Хюз изиграва влиятелна роля в развитието на Лас Вегас, променяйки имиджа на града - който беше силно свързан с мафията - и донасяйки повече корпоративни инвестиции.
В края на 50–те години на миналия век (като проявява симптоми още на 30-годишна възраст) Хюз развива маниакално–компулсивно разстройство (МКР). По това време Хауърд внезапно изчезва от публичното внимание и се превръща в мистерия. В медиите се появяват всякакви слухове за неговото поведение. Твърди се, че Хюз е смъртно болен, умствено нестабилен или дори мъртъв и заместен с двойник. Хюз започва да води отшелнически начин на живот, съпътстван от наркотици, живее в заключени тъмни помещения и в постоянен страх от микроби. Пристрастява се към кодеина (инжекционно), валиума и други обезболяващи, губи значителна част от теглото си, събира урината си в бутилки и носи обувки от носни кърпички.
Хюз умира на борда на самолет по пътя от своето жилище в Мексико към Методистката болница в Хюстън, денят е 5 април 1976 година, а той е на 70 години. Хауърд е в състояние, което го прави напълно неразпознаваем и поради това ФБР настоява за потвърждаване на самоличността му чрез сравнение на пръстови отпечатъци. Тялото му е в много лошо физическо състояние, а рентгеновият преглед показва наличие на счупени игли под кожата на ръката му.

След смъртта му изплуват множество фалшиви версии на неговата воля, водещи до битка за неговото богатство.
През живота си Хауърд Хюз успява да направи портфейлът си един от най-дебелите в света. Не се знае точно колко пари има в момента на смъртта си, но десет години преди да умре, е принуден да продаде акциите си в авиокомпанията TWA… за 546 млн. долара (около 3,8 млрд. долара днес), което според някои е около 1/3 от целия му капитал.
Когато Хюз умира, има един проблем: той няма преки потомци или семейство, а не оставя и завещание. Поне това са принудени да заключат властите след дълго и изчерпателно търсене. След като се свързват с различните му банки, адвокати и служители, всеки хотел, в който някога е отсядал, публикуват обяви в различни вестници и дори се консултират с ясновидец, те нямат друг избор освен да приемат, че уреждането на масивното богатство явно ще стане по трудния начин.
Следва битка между временния администратор на капиталите на Хюз, неговия братовчед и адвокат Уилям Лумис, и ръководителите на Медицинския институт. Това е междущатска война, тъй като Невада, Калифорния и Тексас претендират, че са отговорни за разпределението на парите и собствеността на покойника, а всеки щат има свои закони за наследството.
Докато различните страни се борят помежду си, се появиха няколко различни завещания, но в крайна сметка са обявени за невалидни. Най-забележителното от тях е документът от три страници, според който Мелвин Дъмар, служител на бензиностанция, трябва да наследи 1/16 от богатството на Хюз. Предполага се, че веднъж Дъмар взима на стоп Хюз и го откара до хотела му и Хюз му е толкова благодарен, че остави на човека огромна част от парите си. През 1978 г. това завещание е обявено за фалшификат.
След това започват да се появяват „съпругите“ на Хюз, възползвайки се от репутацията му на самотник, за да обяснят защо никой не е чувал за тях преди. Тери Мур, актриса, твърди, че се е омъжила за Хюз два пъти, но не предоставя никаква документация, която да подкрепи твърденията й. Всъщност през 40 години наистина е живяла с Хюз, но твърдението й, че не само са били женени, но никога не са се развеждали, е поставено под въпрос предвид факта, че се е омъжила три пъти след предполагаемия си брак с него. Независимо от това, тя най-вероятно излага добри аргументи или поне досажда на отговорниците по собствеността на Хюз толкова много, че те решават да й платят, само за да се отърват от нея. Така тя получава 400 000 долара. По-късно Мур пише книга, озаглавена „Красавицата и милиардера“, която става бестселър, вероятно допълнително пълнейки джобовете й.
Освен „съпругите“, разбира се, и извънреден брой „деца“ на Хюз решават да се появят. Поне две от „децата“ бяха чернокожи – те твърдят, че са били отхвърлени, тъй като Хюз е известен като доста голям расист.
След години на борба да разграничат хората с истински претенции от измамниците, които искат само да се възползват от ситуацията, голяма част от парите в крайна сметка отиват в Медицинския институт Хауърд Хюз. Значителна част от тях обаче отива и при различни наследници на Хюз. Според Wall Street Journal от капиталите му са били облагодетелствани около 1000 души, включително 200 далечни роднини на Хауърд. След монетаризиране на много от активите му, колективно им бяха присъдени около 1,5 милиарда долара.
Интересното е, че монетаризиране на цялото му имение не е приключва изцяло чак до 2010 – 34 години след смъртта му. Последното парче от цялата работа беше компанията му за жилищното строителство Summerlin. През 1996 г. Rouse Co. (сега General Growth) се съгласи да закупи земите на Summerlin по 14-годишен план за погасяване. С това най-накрая цялата сага със завещанието на Хауърд Хюз приключва.
 

Джени дьо Васон

 

 

Джени дьо Васон, 

с пълното си име Джени Мари Нанеси Жирар дьо Васон , родена на 20 август 1872 г.в La Châtre и починала на 15 февруари 1920 г. (на 47 години) в абатството Варен, във Фуджерол, в Ендра, е френски фотограф, една от първите жени в историята на френската фотография.

Единствената дъщеря на Паулин дьо Васон и на Нанеси дьо Константин, Джени Жирар дьо Васон е родена в аристократично и либерално семейство. Детството ѝ, а след това и юношеството ѝ протичат в Бери, със солидно образование, но и много време за разходки в гората и посещения в многото имения на баба ѝ и дядо ѝ. От онези моменти тя винаги ще пази спомена за разходките с Джордж Санд, родителите ѝ след това се броят сред роднините на великата писателка и нейният замък Нохант.

Къщата на нейните родители, в Исудун, винаги е отворена за много гости и младата Джени проявява особен интерес към най-усърдните творци като поета Морис Ролан, скулптора Ърнест Нивет и особено художника Фернан Мейо, който винаги ще остане сред близките приятели на Васоните. Самата тя, от 1890 до 1894 г., получава всяка седмица, за да й помага в обучението, млад кастелусин, който заслепява семейството си с рисунките си Бернар Наудин. Блестящата кариера на последния като гравьор и илюстратор ще бъде силно повлияна от уроците, получени от Джени, по-специално от развитието на музикалния му вкус, и той ще остане усърден в това старо приятелство през целия си живот.

През 1894 г., по време на пътуване до Пиренеите, тя се запознава с десетгодишно дете, чиято жизненост оценява, Жан-Ричард Блок.

Тази среща, по времето, когато избухва аферата Дрейфус, бележи много силно живота на васоните. Бащата на Джени, републиканецът и масонът, решително ще се включи в борбата в полза на Драйфус, дори ако това означава да се дистанцира от добронамереното общество на Бери. Тази празнота скоро ще бъде запълнена от близки отношения, създадени от Джени, с група млади и блестящи интелектуалци, включително, в допълнение към Жан-Ричард Блок, чиято литературна слава скоро ще се развие, ориенталистът Жул Блок, лингвистът Марсел Коен и писателят Емил Херцог, който по-късно ще стане известен с псевдонима Андре Моруа.

През 1899 г. Джени дьо Васон се сдобива с камера и създава лаборатория в семейния дом. Това устройство я придружава в двайсетина пътувания, които тя прави до 1914 г. в Белгия, Испания, Гърция, Италия, Швейцария и цяла Франция. Снимките, които тя ще прави в продължение на двадесет години, са преди всичко спомени, някои обаче отговарят на естетическо изследване или постановка.

През 1901 г. бащата на Джени се пенсионира и се премества със семейството си в частно имение във Версай, където те ще отседнат през зимата, лятото се провежда в техния имот в Бери, Abbaye de Varennes. Близостта на столицата благоприятства Джени за посещаемостта на театри и концерти и й позволява да опознае нови артисти, включително Роджър Мартин дю Гар.
Фотографията за нея страст, а не професия. Тя снима за свое удоволствие и това на околните, за да запази спомени, а не в съзнателен художествен процес.

Живеейки в Бери с родителите си от 1914 до 1918 г., Джени дьо Васон ще направи много снимки на населението на околните села, като войниците, които отиват на фронта, са щастливи, че могат да вземат със себе си образа на семейството си. Джени, която от петнадесетгодишна възраст страда от преждевременно наднормено тегло и поради това се е отказала да се омъжва, умира в абатството Варен на 15 февруари 1920 г. от ангина.

През 1942 г. голяма част от работата на Джени дьо Васон е била унищожена от окупационните армии по време на плячкосването на къщата, в която е живяла във Версай и в която е била държана. През 1980 г., по време на посещение в Бери, фотографът Жан-Марк Заорски открива работата на Джени дьо Васон и се стреми да ги направи известни, особено по време на Rencontres d'Arles. Това е началото на едно страхотно приключение!
През 2019 г. музеят Бертран в Шатору представи изложба от 130 негови фотографии.

 

 

 

Бъстър Кийтън

 

Бъстър Кийтън

Комедиантът и режисьор Бъстър Кийтън е популярен със своите пионерски неми комедии през 20-те години. Син е на изпълнители във водевил, той започва да играе на 3-годишна възраст. Баща му е собственик на пътуващо шоу, наречено „Mohawk Indian Medicine Company“, заедно с Хари Худини. 

Участва във филм, когато е на 21 години и в крайна сметка режисира и участва във филми през 20-те години. В крайна сметка го изтласкват от търсенето, но той се връща през 40-те и 50-те, като участва като себе си във филми като Сънсет булевард.
Смятан за един от новаторите комици от ранната филмова епоха, Джоузеф Франк Кийтън IV е роден на 4 октомври 1895 г. в Пикуа, Канзас. Родителите му Джо и Мира са водещи актьори-водевили, а самият Кийтън за първи път започна да се изявява на 3-годишна възраст, когато бил включен в тяхно шоу.

Според легендата, той си спечели името "Бъстър", когато е на 18 месеца, след като пада по стълбите. Магът Хари Худини хваща детето и се обръща към родителите на момчето, като извика: "Това беше истински бустер!"
Работейки с родителите си, гордеейки се с това, че е толкова груб, колкото и смешен, Кийтън често бива подхвърлян от баща си. По време на тези изпълнения Кийтън  се научава да показва стоически външния вид, който по-късно ще се превърне в отличителен белег на неговата комедийна кариера. Родителите му често били разпитвани от властите и арестувани за насилие над деца. Те имали няколко сблъсъци със закона, когато детските изпълнители били забранени. Бъстър не ходел на училище; вместо това майка му го научила да чете и пише у дома.
„Това беше най-грубият нокаут акт в историята на театъра“, казва той по-късно за представленията, които правел с родителите си.
В началото на 1907 г. Кийтън прекарва много лета от детството в Маскегон, Мичиган, където баща му е помогнал за създаването на „Актьорската колония“. По онова време районът се бил превърнал в дестинация за водевилни изпълнители и общността вдъхновява младия актьор.

Започва професионална работа в киното през 1917 година, заснемайки няколко успешни филма заедно с Роско Арбакъл. 

През следващите две години той продължи да работи в тясно сътрудничество с Арбъкъл за 40 долара на седмица. Това било своеобразно чиракуване и чрез него Кийтън получава пълен достъп до процеса на създаване на филми.

Той се появява в първия си игрален филм „Сапхед“ през 1920 г. Изпълнението му във филма е високо оценено и този филм играе ролята на стартова площадка за кариерата му.
През 1923 г. той пише, продуцира и участва в „Нашето гостоприемство“, което е няма комедия, разказваща историята на Уили Маккей, който се забърква в скандална вражда.
Комедийният ням филм от 1925 г. „Седемте шанса“, режисиран от Кийтън и с участието му, е базиран на пиеса, написана от Рой Купър Мегрю. Става дума за историята на човек, който би наследил голямо богатство, ако и само ако е женен до 27-ия си рожден ден.
Един от най-известните му филми „Генералът“ идва през 1926 г. Сценарият е адаптиран от мемоара „Големият локомотивен преследване“ на Уилям Питджър. Филмът се представя лошо в касата по време на излизането си, но днес се смята за един от най-големите филми. Вплетена във филмите му, разбира се, е запазената комедия на Кийтън, блестящ момент и патентовани изражения на лицето. Работата му се отличава и със склонността на Кийтън да прави свои каскади и той става холивудска легенда не само заради паданията си, но и поради липсата на контузии.
В разгара на кариерата си, в средата на 20-те години на миналия век, Кийтън изживява възход ставайки знаменитост като друга звезда на немия филм, Чарли Чаплин. Заплатата му достига 3500 долара на седмица и в крайна сметка той си построява дом за 300 000 долара в Бевърли Хилс.

През 1928 г. Бъстър Кийтън направи ход, който по-късно ще нарече грешката на живота си. Кийтън подписва с MGM, където продължава да прави низ от нови звукови комедии, които се представят прилично в бокс офиса, но нямат ударът на Кийтън, който създателят на филма очаква от работата си.

Причината за това до голяма степен произтича от факта, че с подписването на сделката Кийтън бе предал части от творческия контрол върху филмите си на шефовете си. Животът му бързо се тръгва надолу. Бракът му с актрисата Натали Талмадж, с която той има двама сина, се разпадна и той се затормози от проблеми свързани с алкохолизъм и депресия.

През 1934 г., като договорът му за MGM сега е прекратен и Кийтън подава молба за фалит. Изброените му активи възлизат само на 12 000 долара. Една година по-късно се развежда с втората си съпруга Мей Скривен.

През 1940 г. животът на Кийтън започва да се превръща в по-добро. Кариерата му съживява и той получава възможността да се появява както в големи, така и в второстепенни филми, макар и в малки или каменни роли. Той играе последната си главна роля във филма "Бумът на луната", който излиза през 1946 г. След това играе камео във филми като "В доброто старо лятно време" (1949), "Сънсет булевард" (1950) и „Около света за осемдесет дни“ (1956).Той се жени за трети път, за 21-годишната танцьорка на име Елинор Морис, която мнозина коментират с това, че му носи стабилност. 

Двамата ще останат заедно до смъртта на Кийтън през 1966 година.

Връщането към славата идва през 50-те години на миналия век. Възраждане предизвикано от британската телевизия, където застаряващият комик се появява на низ от програми. В Щатите американската публика също се запознава отново с Кийтън, след като той играе себе си в Били Уайлдър Сънсет булевард (1950) и след това в Чаплин Светлините на рампата (1952).

Той става популярен чрез низ от американски програми и реклами. През 1956 г. Paramount купува от него за 50 000 долара правата върху филма Историята на Бъстър Кийтън, което проследява живота на изпълнителя (макар и неточно) от водевилните му дни чрез работата му в Холивуд.
През това време феновете на филма също преоткриват творчеството на Кийтън от ерата на немите филми. През 1962 г. Кийтън, който запази пълните си права върху по-старите си филми, преиздаде Генералът и гледа с благоговение, докато привличаше похвали от фенове и критици от цяла Европа.

През октомври 1965 г. завръщането на Кийтън достига своя връх, след като е поканен на фестивала във Венеция, където показа най-новия си проект, филм, 22-минутен ням филм, базиран на сценарий на Самуел Бекет, който Кийтън е направил в Ню Йорк преди година. Когато презентацията му приключва, Кийтън получава пет минутни овации от публиката.
"Това е първият път, когато съм поканен на филмов фестивал", обявява през сълзи Кийтън. "Но се надявам да не е последния."

Оцелял до края, работливият Кийтън е към края на живота си, правейки повече от 100 000 долара годишно само от реклами. Като цяло Кийтън, който е удостоен през 1959 г. със специална награда на Академията, твърди, че има повече работа, отколкото може да се справи.
На 1 февруари 1966 г. Кийтън умира в съня си от усложнения от рак на белия дроб в дома си в Уудланд Хилс, Калифорния. Погребан е на мемориалното парково гробище Forest Lawn.

„Колкото по-малко се усмихваш, толкова по-силно се смее публиката.“
„Основната задача на актьора трябва да бъде ясна. В крайна сметка публиката плаща за входа и тя няма други задължения.“
„Най-важното нещо в моя бизнес е мекото приземяване. Това е цяла наука. Бих се разбил сто пъти, ако можех да се приземя като котка.“