Пол Ирибе

 

Пол Ирибе

Пол Ирибе (8 юни 1883 – 21 септември 1935) е френски илюстратор и дизайнер в областта на декоративните изкуства. Работи в Холивуд през 20-те години на миналия век и е любовник на Коко Шанел от 1931 г. до смъртта си.
Жозеф Пол Ирибе е роден в Ангулем , Франция през 1883 г. Баща ме е роден в По (Беарн), Жул Жан Ирибе (1836–1914). Ирибе получава образованието си в Париж. От 1908 до 1910 г. учи в École des Beaux-Arts и College Rollin.

На седемнадесет години Ирибе предоставя илюстрации за популярния L'Assiette au Beurre и също и рисунки и карикатури за френски сатирични вестници като Le Rire , Le Sourire и La Baïonnette . Репутацията му нараства и се казва, че „никой не би могъл да скицира едно събитие по-показателно“. Той е един от талантливата група подобни илюстратори, включително Джордж Барбие, Жорж Лепапе, Чарлз Мартин и Пиер Брисе. Техният модернистичен стил, информиран както от жизнеността на революционните художествени движения на епохата, така и от минимализма, идентифициращ се с японската живопис. Неговите модни плочи са ръчно оцветени чрез процеса на pochoir , при който се използват шаблони и метални плочи, което позволява цветовете да бъдат изграждани и постепенно нюансирани според визията на художника. Модната табела, използвана известно време, по същество беше рекламен инструмент - произведение на изкуството, използвано за създаване на желание за най-новите визии на облекло, насочени към аудитория от модерни и богати.  Работата на Ирибе се отличава предимно с илюстрациите, които той прави за стилни списания като La Gazette du Bon Ton, където неговите очарователни винетки на най-новите модели помагат за популяризирането на дизайните на дизайнери като Пол Поаре. 

Привлекателността на тези илюстрации се крие в изобразяването им на стилни жени в ежедневните им дейности на богат начин на живот. Дизайнерската кариера на Ирибе е плодотворна, като допринася с текстове и визуализации за списание Vogue , проектира платове, мебели, килими и извършва интериорен дизайн за богати клиенти. 

Ирибе предпочита либералното показване на течни форми, в по-голямо съответствие с елементите на дизайна, които са отличителният белег на движението Арт Нуво - пуфове, ламе текстил; стени, украсени с гоблени, и подове с мокет. Той е враждебен към новата школа на промишления дизайн и предоставя собствената си кратка критика на изложението Арт Деко от 1925 г.: „съюзът между изкуството и куба“. 

През 1933 г. Ирибе си сътрудничи с Коко Шанел в дизайна на екстравагантни бижута, поръчани от Международната гилдия на търговците на диаманти. Колекцията, изработена изключително в диаманти и платина, е изложена за публично гледане и привлича голяма публика; около три хиляди посетители са регистрирани за период от един месец. 
Дизайнерът Пол Поаре разпознава таланта на Ирибе и го ангажира да създаде рисунки, които да представят убедително новите модели в колекцията му. Тези илюстрации по-късно са събрани в албум „Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe“, публикуван през 1908 г. Книгата предизвика противоречия, тъй като естетиката на дизайна на Поаре насърчава облекло със спокойна линия, категорично заклеймявайки корсетния външен вид, толкова дълго на мода като задължителния женски силует. В „Портрети-сувенири” Жан Кокто прави иронична забележка: „Албумът на Ирибе отвращава майките.” Спорното мнение обаче подхранва публичен дебат, осигурявайки на Поаре публичността, която в крайна сметка му донася успех. Успехът на Поаре също се оказа триумф за Ирибе. 
През 1919 г. Ирибе е в Холивуд , назначен за дизайнерска работа от филмовия режисьор Сесил Б. Демил . Ирибе и Демил са сътрудници в идеален синхрон, споделящи склонност към лукса, изпълнена с цялата последваща визуална драма. Демил позволява на Ирибе пълна творческа свобода. В Холивуд Ирибе практикува същата дизайнерска чувствителност, с която е известен в Париж. Неговото изображение на Египет за „Десетте заповеди “ на Демил от 1923 г. не е библейско предаване, а чиста холивудска фантазия, изцяло облечена в блясък и разкош. 
През 1924 г. Ирибе получава свобода на действие във филмов проект, за който той е режисьор, сценограф и костюмер, Changing Husbands с участието на Леатрис Джой . Характерът на главния герой представлява самият Ирибе, начинаещият режисьор е пресъздал собствения си образ за екрана. Филмът се оказва критична катастрофа. New York Times дава остра рецензия, наричайки филма абсурден, а режисурата „аматьорски“. 
Ирибе беше човек, склонен към гняв, крещене и юмручни битки, когато му противоречат и не се харесва на колегите си. Той влиза в продължителна вражда с ключовия дизайнер на костюми на Демил, Мичъл Лейзен, което доведе до уволнението на Лейсън от Демил през 1923 г. След скъпия и позорен провал на Ирибе с Промяната на съпрузите , Демил е принуден да сключи мир с Лейзен и да го върне обратно. За своя филм „Кралят на царете“ (1927) Демил назначава Лейзен за главен дизайнер. Сега, работейки с Лейзен, Ирибе прави сериозна грешка в дизайна за един от комплектите и Демил го гони. Ирибе напуска Холивуд без никаква надежда да се върне там. 

Обратно в Париж, утешителна награда очаква Ирибе. Съпругата му Мейбел му осигурява собствено дизайнерско заведение, посветено на декоративните изкуства, разположено на модерната улица Rue du Faubourg Saint-Honoré . 
Първото издание на списанието на Ирибе, Le Témoin („Свидетелят“), е публикувано от 1906 до 1910 г. Това е компендиум от социална и политическа сатира с произведения на изкуството на Ирибе и принос на други известни илюстратори на деня.  Излъчвайки очевиден френски национализъм, основните илюстрации в Le Témoin винаги са били изпълнявани в три цвята, синьо, бяло и червено на френското знаме. Задната корица неизменно е реклама за френската търговия — стимулиране на френски стоки и индустрия.  Подписвайки работата си „Джим“, карикатура, нарисувана от тогава неизвестния Жан Кокто, е публикувана в Le Témoin през 1910 г.; неговото подобие на актрисата Сара Бернхард е добре приет и му донесе незабавно признание. 
Второто издание на Le Témoin дебютира на 10 декември 1933 г. и шестдесет и девет броя са отпечатани до края му на 30 юни 1935 г. Илюстрациите на Ирибе са плодовити, представени в тъмни монотони на черно и бяло, прекъснати от ярко червено. За разлика от по-ранната си версия, тази втора серия на Le Témoin съдържа изкуство само от самия Ирибе. Тя е преобразувана в яростна платформа за агресивен патриотизъм, ултранационалистически глас, подхранващ ирационален страх от чужденци и проповядващ антисемитизъм. Евреите неизменно се представят като стереотипна съвкупност от заплашителни аутсайдери с „куки носове“, които държат Франция на своя милост. 

Рисунките, политически полемики, включваха разпознаваемото подобие на любовницата на Ирибе Коко Шанел , преосмислена като емблематичния символ на френската свобода, Мариан. Едно такова представяне показва, че Мариан (Шанел) е подложена на съд и присъда от съд на световни лидери, Невил Чембърлейн от Великобритания, Адолф Хитлер от Германия, Бенито Мусолини от Италия и Франклин Рузвелт от Съединените щати. В последваща илюстрация нейната просната фигура лежи в краката на гробар, готов да погребе величието на Франция; гробарят е Едуар Даладие , министър-председателят на Френската република. 

Ирибе е част от парижка, бохемска клика, космополитна смесица от личности от света на изкуствата и елитното общество. Известни членове са Мисия Серт, нейният съпруг, испански художник, Хосе-Мария Серт, Жан Кокто и неговият любовник, френски актьор, Жан Маре , Серж Лифар , член на балета на Дягилев, и дизайнер Коко Шанел . Това е разпусната група, пълна с емоционални и сексуални интриги - всички подхранвани от употребата на наркотици и злоупотребата.  Писателката Колеттаеше инстинктивно недоверие към Ирибе. Тя пише: „той гука като гълъб, което го прави още по-интересно, защото в старите текстове ще намерите, че демоните приемат гласа на Венера.“ Всеки път, когато Ирибе се приближаваше към нея за поздрав, Колет демонстрира маниери, описани като знак за екзорсизъм.  Връзката на Ирибе с Коко Шанел е особено интензивна. Шанел открива, че провокативното остроумие и професионалният стремеж на Ирибе съвпадат с нейните. Тяхната връзка е романтична връзка и връзка от подобни души, които споделят една и съща дясна политика. Шанел финансира издаването на списанието на Ирибе, Le Témoin през 30-те години.

През 1911 г. Ирибе се жени за актрисата и вариететна изпълнителка Жана Дирис . В сценична постановка на „Le Cadet des Courtas“ през същата година тя носи бижу, проектирано от Ирибе през 1910 г., луксозна брошка-тюрбан, оформена като егрет и инкрустирана със смарагд и перли.  Двамата се развеждат през 1918 г. 

Втората съпруга на Ирибе е Мейбел Хоугън, наследница, която преди това е омъжена за Франсис К. Копикус, театрален и музикален мениджър. Двамата имат две деца, Пабло (роден през 1920 г.) и Мейбел (родена през 1928 г.). Те се разделят през 1928 г. в резултат на връзката на Ирибе с Коко Шанел.
През 1933 г. приятелите на Шанел и Ирибе са убедени, че двамата са сгодени и че сватбата е неизбежна. 
Ирибе е с Коко Шанел във вилата й Ла Пауса на Френската Ривиера на 21 септември 1935 г., когато внезапно припадна и умира, докато играе тенис. Шанел става свидетел на смъртта му и е дълбоко потресена загубата.