Иля Репин

Иля Репин

Художникът е роден на 5 август 1844 г. в малкия град Чугуев в Украйна, в семейството на военен заселник. Рано открил склонност да рисува и получи с помощта на местни художници първите, но доста уверени умения в използването на четка и молив, деветнадесетгодишното момче заминава за Санкт Петербург с надеждата да влезе в Академията на изкуствата.

Неверието в собствената му изключителност и гениалност остава в него завинаги. Той обича да се нарича „посредствен работник“ и израства като голямо име с ежедневен тежък труд. Късметът не го главозамайва и провалите не го разгневяват и той приема крайностите като необходими изменения в собствената си работа. В Академията постига бърз напредък. И не е изненадващо: той идва в Санкт Петербург вече майстор, професионалист, чиито услуги целият район Чугуев с готовност използва. Като тринадесетгодишно момче той е обучен от иконописец, а три години по-късно е поканен да пътува с кооперации в съседни провинции, за да рисува църкви и изображения. Младият Репин е ценен със своето умение и култура и се отличаваше от тълпата работници от ателието. В училището за рисуване на фондовата борса Репин се срещна с Крамской, който му става ментор. В Академията запознанството им продължава, а младият и много сериозен Крамской го учи да разбира и вижда изкуството. „Художникът е критик на социалните явления - каза му той, - той трябва да бъде говорител на важните аспекти на социалния живот“. И Репин хваща в движение всяка дума от този „пътуващ“ катехизис.
Но преди художникът да напусне Русия през 1873 г., той ще преживее първия си истински успех свързан с появата на изложбата през март 1873 г. на картината „Бурлаци на Волга”. Репин работи над три години, като упорито търси най-изразителната композиция.

През май 1873 г. художникът заминава за Европа като стипендиант на Академията на изкуствата. Посещава Световната изложба във Виена, където била изложена неговата „Бурлаци на Волга“, които имат огромен успех.
Обиколил Италия най-накрая се установява в Париж, Монмартър, където започва работа върху картините „Садко“ и „Парижко кафене“. Сюжетите на тези произведения - фантастична приказка и жанрова сцена „по френски вкус“ - изглежда напълно не са „на Репин“. Репин пише на Стасов, че „страшно се интересува от Париж, неговия вкус, изящество, лекота, бързина и тази дълбока благодат в простотата“.

През лятото на 1876 г. Репин се прибира вкъщи. Задържайки се за кратко в околностите на Санкт Петербург, той рисува красивата и лирична картина „На дървената пейка“ (1876 г.).

На него е изобразена съпругата на художника Вера Алексеевна Репина, нейните родители и брат и съпруга. Картината съчетава всички художествени уроци, които Репин би могъл да получи във Франция. Това не е прекалено импресионистичен начин, но в същото време е дело на художник, който познава и отчита откритията на съвременната импресионистична живопис.
През есента на същата година художникът се завръща в родния си Чугуев, а година по-късно се премества от там в Москва. Той често остава дълго време в Абрамцево близо до Москва и се оказва един от най-активните членове на кръга на Мамонтов - приятелска общност, която точно по това време се превръща в много важен център на руския художествен живот.
Започва най-значимият, най-ползотворен период от неговото творчество, продължил дори след като художникът се премества в Санкт Петербург през 1882г. Само за десет до дванадесет години Репин създава повечето от най-известните си творби. Той става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби - творчески съюз, който обединява всички основни сили на руското изобразително изкуство от втората половина на 19 век на реалистична платформа. Появата на картини на Репин на годишните изложби на това сдружение се превръща всеки път в събитие в социалния и артистичния живот.

„Религиозно шествие в провинция Курск“ (1880-1883). Темата на шествието е една от най-популярните в руската живопис. Репин обаче няма съперници в образа на тълпата, на шествието. В процесия на Кръста тълпата е показана като единствен масив. Но когато погледът започва да схваща отделни фигури, изглежда, че Репин буквално е видял всяко лице в живота си.

Лев Толстой се оказа идеалният модел за портрет за Репин. През тридесетгодишния период на лично познанство с Толстой художникът направи десетки живописни и графични изображения на писателя и веднъж, обръщайки се към скулптурата, извайва бюста си. Избирайки предмети за своите портретни скици, Репин ясно се опита да отговори на онези аспекти от живота и живота на графа „Ясная поляна“, които бяха обект на специално внимание на всеруския слух. Толстой орачът, Толстой при косенето, Толстой в гората, на молитва - подобни сцени бяха много интересни за портретиста, той се връща при тях повече от веднъж. Събраният образ на писателя, който той формира от многобройни изображения на Репин - от бегъл скици до завършени живописни композиции - напълно съответства на идеята на Лев Толстой за легендарен човек.

Творческата дейност на Репин улавя и 20-ти век - художникът умира на стара възраст, през 1930 г. и до последните си години не пуска четката си. Превратът на два века е белязан от съществуването му със сериозна промяна в самия начин на живот - през тези години художникът се заселил в малкото имение Пената, разположено на брега на Финския залив в село Куокала (сега Репин). В Penates той прекарва всички останали години. Това в никакъв случай не е неговата изолация от външния свят. Героят на Репин винаги е останал чужд на всяко усамотение.
Сложната художествена ситуация в Русия в предреволюционните години, пълна с дълбоки противоречия, постави необичайно остър проблем пред артиста на самосъзнанието на творческа личност, проблема на нейния живот. Някои от картините на Репин от онова време изглеждат пряк отговор на тази емоционално болезнена тема - от трагичното Самозапалване на Гогол (1909 г.)

до няколко платна, посветени на Пушкин и утвърждаващи човешкото и социалното величие на гения.
Репин живее дълъг живот, живот на човек изцяло отдаден на работата си. Огромният му талант към рисуването е признат от всички, но не всеки може да оцени напълно историческия, социалния смисъл на неговото изкуство. на напредналата руска интелигенция, желанието й да свърже работата си с борбата срещу социалното потисничество и неравенството. Всичко това определя важното място на творбите на Репин в световното наследство на реалистичната живопис от 19 век.
След него остават шедьоври като Иван Грозни и Сина Му 16 Ноември 1581, Запорожци пишат писмо на турския султан, Бурлаци на Волга, Садко в подводното царство, …и още много портрети.